热闹背后，娱乐产业还有哪些价值洼地？
荣正投资董事长兼首席合伙人郑培敏：我始终认为IP是市场检验出来的，而不是大佬点石成金。
君联资本执行董事、合伙人邵振兴：衍生品我觉得可能还是传统娱乐行业的叫法，现在已经是移动互联网了应该分层解释这个事情，最原创的叫IP也好，原创内容也好，一类是文学，一类是漫画，可以*步转换成影视等作品，还有一层是放大，放大可能延展游戏，或者其它的跟流量相关的变现，或者转化的方向，所以今天我们再去谈衍生的话，更多的是基于内容的流量的变化或者转化。
华人文化控股集团联席总裁周洁：一个80分90分的内容要成为一个IP是有时间的积累，还要保证一定的频次，保证频次的同时还要让内容有新鲜感。
上海鹿角网络科技有限公司CEO丁飞：国内的团队把项目给我的时候，已经拍完一半了，他们的内部的协调也是有一定问题的，宣发团队拿到素材，给到外部的时候，留我们的时间非常短，开发的品类也非常窄，造成上映的时候，商品和内容没有办法在步调上达成一致。
前漫威主画师 Walter：迪士尼收购了漫威不是直接买了漫威所有的IP，而是漫威所瞄准客户、人群和迪士尼的人群是完全不一样，迪士尼每个作品都有明确的年龄群，做出的形象设计是给3到5岁小孩子看，所以做故事的时候会说成大家觉得很有趣的故事，比如说《疯狂动物城》，形象比较可爱，但是立意比较深刻，是一个给成人看的电影。
在本次论坛上，娱乐资本论创始人吴立湘透露电影《魔兽》在中国的衍生品收入已过亿元，这创造了国内电影衍生品市场的新纪录，也让本次论坛第三场主题论坛聚焦到娱乐产业投资的价值洼地－衍生品。
衍生品有狭义和广义之分，狭义的衍生品指消费品，比如功夫熊猫，可能更加适合的快消和玩具，还有互动、益智类的游戏；而广义上的衍生品更接近于我们所说的IP。
从投资角度讲，荣正投资郑培敏认为如果只有一部电影火，那么这个团队估值根本上不去，根本的原因是看这个团队能否可持续的创造商业模式，不能可持续的就一笔买卖。
在此次论坛上，君联资本的邵振兴还提供了衍生品的另一种视角，让人看到了更多的可能性：
电影《夏洛特烦恼》超14亿的票房，很重要原因是500场话剧巡演积累下来的百万级粉丝口碑发酵的，从这个角度来说，电影只是话剧的一个衍生品。
话剧《盗墓笔记》获得1.5亿的高票房，成为出品方锦辉传播“挣钱大户”，一度占到2015年1-8月同期收入的61.4%，从这个意义上来说，舞台剧是小说的衍生品。
目前国内IP 存在的最主要问题是心急想吃热豆腐，IP 本来是一个慢工出细活不能量产的东西，但是需求太大，导致资本催熟反而伤害了作品本身的质量。
来自前漫威主画师Walter Daniel 分享他来自美国衍生品市场的多年经验，认为好故事好内容才是核心，可以穿越任何介质发挥价值，越是基本简单的形象，越可以发挥衍生品的价值。
迪斯尼还有一套动画－衍生品自循环体系：幼儿一般看迪斯尼动画，长大了可以看漫威动画，成家了以后又可以带着孩子看迪斯尼动画；通过动画养成孩子的文化认同，继而带动衍生品市场。
而国内，这一套体系目前还没有建立，奥飞其实在学着迪斯尼做，但由于时间太短，无法积累出成效，等其真正打通玩具、有妖气这条路径，国内的衍生品市场才真正有看头。
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